《映山红随想》《长城组曲》《墨·蝶》《衮雪》…… 近日，中国乐器协会扬琴艺术专业委员会第一届会长刘月宁教授带着“茉莉花”扬琴重奏团，携手上海戏剧学院、上海音乐学院在上海音乐厅和上海音乐学院举办了“新时代中国扬琴原创作品集——长城组曲”扬琴专场音乐会。
中国乐器协会扬琴艺术专业委员会第一届会长刘月宁 摄影 狄权
音乐会上，青年演奏家们琴竹敲击，以清亮的乐声演绎出不同的意境，时而如高山流水，时而似珠玑落盘，时而逢云卷云舒……沉浸在乐曲声中，一时间人们眼前似现中国古典女性倚栏远眺，一时间又仿佛看到波斯女子妖娆多姿的舞姿。扬琴与钢琴、扬琴与手鼓、中国扬琴与伊朗扬琴对弹、扬琴七重奏……演奏家们的倾情演出给民族音乐爱好者们呈现了一场饕餮盛宴。
据悉，音乐会上演奏的曲目均为国家艺术基金2023年度小型剧（节）目和作品创作资助项目，曲目作者包括香港作曲家陈锦标、马来西亚青年作曲家及演奏家何康伟、中央音乐学院刘月宁教授、台湾青年演奏家及作曲家邱冠维等。在此次演出中，他们亮相现场，有的作曲家还亲自上台演绎作品，精彩的演出也吸引了来自中国各地的专业人士和民乐爱好者。来自山西的一位扬琴老师表示，整场演出的曲目充满了想象；在从湖南远道而来的扬琴教师看来，扬琴重奏展现的音乐元素十分新颖。
刘月宁教授介绍，诞生于波斯的扬琴自明末清初传入中国，在中国已经流传和演化了近500年。历经数百年变迁，不论在乐器制作、演奏艺术，还是在作品创作上，扬琴都逐渐增加中国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，成为一种身兼多区域艺术特点、融合不同文化特质的乐器。扬琴高音清脆明亮，中音圆润悠长，低音浑厚刚劲，为作品创作提供了丰富的储存元素，为演奏家的艺术诠释提供了广阔的空间。“经过演化，在传播发展中，如今扬琴分为伊朗扬琴、欧洲扬琴、印度扬琴和中国扬琴四大体系。”刘月宁表示。
演出中，中国扬琴与伊朗扬琴的对弹备受关注。在《丝路·琴缘》二重奏中，青年演奏家冯汝媛和鞠明卉用两种不同的扬琴演奏出伊朗和中国的的传统音乐，在优美委婉的旋律中，西域文化的神秘色彩和中华文化的飘逸神韵交相呼应，现场听众的思绪也随着乐曲起伏，在不同的意境中穿行。一曲终了，意犹未尽，观众席迸发阵阵掌声。
《丝路·琴缘》二重奏演奏现场 摄影 狄权
此外，香港知名作曲家陈锦标博士创作的七重奏《衮雪》受到专业听众的青睐。这首乐曲描述了滔滔河水倾泻而下，雄狮般的巨浪与河中巨石碰撞，绽放晶莹的浪花的景象，水花翻飞、雨雾空濛、云蒸霞蔚，气象万千。曾任香港大学音乐系主任、香港作曲家联会主席的陈锦标介绍，“衮雪”二字取自曹操的手书真迹。这位知名作曲家表示，扬琴作曲和演奏之难，在于“平衡”。作曲家在与演奏者在进行充分沟通的基础上才能写出表现力丰富的优秀曲目。在七重奏《衮雪》中，演奏者一字排开，营造了立体声效。
七重奏《衮雪》演奏现场 摄影 狄权
《蝉之舞》作者、知名作曲家、上海音乐学院徐坚强教授到场聆听了整场演出。“这是一场民乐爱好者的音乐大餐。”他说，“这场扬琴专场音乐会呈现了丰富的内容，每首曲目都引人入胜。极具层次感的曲目凝聚了作曲家的智慧和心血。”徐坚强坦言，目前，专为扬琴创作的作曲家不多，作品亦不多。他认为，“新时代中国扬琴原创作品集——《长城组曲》”扬琴专场音乐会的举办为扬琴的发展带来了启迪。
在上海音乐学院举行的《新时代中国扬琴原创作品专场暨创演研讨会》上，来自苏州科技大学音乐学院的卞秀峰老师表示，无论是表现内容、演奏方法，还是曲目风格，此次扬琴专场音乐会都展现了丰富的内涵。作为高校教师，她认为音乐会展现了传统与现代的结合，体现了文化间的对话。在刘月宁教授看来，此次扬琴专场音乐会所选曲目兼具时代性与时尚感，不仅是扬琴这种艺术形式的综合体现，还展现了作曲家们对音乐的哲学思考以及对生活的深刻感悟。
谈及未来扬琴的发展，上海音乐学院附中的应皓同老师表示，创作者其实离不开演奏的积累，而演奏者亦应该积极理解创作者的思绪。他认为，应该鼓励学生积极创作，通过积累更好地理清思路，演绎作品。一位从事基础艺术教育的王珑老师直言，希望能为热爱扬琴的孩子们提供专业、难度成梯次的作品，帮助更多孩子持续学习扬琴。
在彰显扬琴的艺术性、探讨扬琴更广阔未来的同时，刘月宁教授还带领“茉莉花”扬琴重奏团来到地处上海松江区的明清老宅“素园”，与方塔小学扬琴社团的孩子们进行交流。刘月宁教授表示，希望把美好的音乐种子播撒开来，把美好的传统音乐传承下去，也希望扬琴这一世界性民族乐器，能够为更多人所熟悉和喜爱。
“茉莉花”扬琴重奏团与方塔小学扬琴社团的孩子们进行交流 摄影 刘月宁
本次来到上海，除了举行扬琴专场音乐会、与业界人士展开对话，在中国（上海）国际乐器展上，刘月宁教授团队与相关企业研发的茉莉低音扬琴还入选“最佳新品”。她在此次展会上以《扬琴教学法与审美教育观》为题发表演讲，还在现场的“敦煌大讲堂”上讲述《与世界分享中国音乐启示录》。
刘月宁讲述《与世界分享中国音乐启示录》 摄影 狄权
据了解，多年来，刘月宁教授的足迹遍及欧、亚、美等大洲40余个国家和地区。她说，在世界各地的演出，让她获得了丰富多彩的人生，也让她对扬琴的传承与创新进行更深入的思考。对于扬琴如何更好地成为融通中国与世界的纽带，刘月宁表示，世界文化，各美其美，美美与共，要在尊重的基础上，加强民间交流，与不同文化展开对话与分享，以扬琴搭建世界舞台，沟通民心。“作为外来乐器，扬琴经过在中国本土的深度演化，与中华文化深入融合，以新的样貌走向世界。”她直言，“音乐无国界，在凸显民族性与世界性方面，扬琴具有独特的优势。”
作为中国乐器协会扬琴艺术专业委员会首届会长，刘月宁表示，将努力打造扬琴文化品牌，在推动理论建设的同时，加强文化交流；并与中外同行们携手，推动扬琴艺术在新时代的蓬勃发展。在此过程中，以扬琴为载体，向世界讲好中国的故事。
来源：中央广电总台国际在线／黎亚